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De Gilda Bona
dirección de francisco civit
Esteban irrumpe en plena noche en el departamento de Luz y Mariano pidiendo ayuda. Tiene rastros de sangre y está golpeado. Junto a sus dos amigos desentrañarán los hechos que lo llevaron ahí. Se adentrarán en un universo de traiciones, celos, mentiras, amenazas, venganzas, armas y mucha, pero mucha pizza.
SECRETOS A LA LUZ es una comedia dramática, un policial paranormal con una orquesta que acompaña la pieza a cada momento.
La dramaturgia de Gilda Bona es abordada nuevamente por Francisco Civit. Esta dupla vuelve a darse varios años después. Su último trabajo fue la galardonada 24 HORAS VIRAJE, que cosechó premios y nominaciones como los TRINIDAD GUEVARA, PREMIO MUNICIPAL, PREMIOS ACE, TEATRO DEL MUNDO y otros tantos.
Por orden de aparición
Actriz y bailarina con formación en comedia musical, tango, jazz, acrobacia, teatro en verso y monólogos. Participó como actriz en el cortometraje Animal presentado en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre 2022 y en las obras de teatro: Señoras de la guerra (2014), Amordisco (2016), Habitus (2017 y 2018), Umbra (2018 y 2019), Los deseos de Santi (2023) y como guionista, coreógrafa y asistente de dirección en Arismendi en su versión teatral (2019 y 2021) y audiovisual (2022).
Actriz. Actualmente está cursando su tercer año en la carrera de Licenciatura en Actuación de la UNA. Se formó en teatro en la Escuela de Nora Moseinco con Lucia Maciel, en El Kafka con Eugenia López y en El Excéntrico de la 18 con Valentina Fernández de Rosa. Estudió teatro musical con Jessica Gerez y Eve Rodríguez y canto con Gisela Antman. Actuó en los cortos Hermanos de arena (dirección Indira Passadores), El secreto de la carne (producción Humo Rojo) entre otros, y actualmente trabaja como asistente de dirección en la obra Tácito Imperfecto (dirección Enrique Federman) en el teatro Beckett.
Actriz y productora de teatro independiente. Trabajo teatro independiente e hizo una breve intervención en cine. El amor menos pensado (Dirección Juan Vera). El continente Oscuro ,Espacio Polonio (Dirección Pehuén Gutierrez). El amor de Don Perlimplín y Beliza en el Jardin. (Dirección Gaston Asprea) Hechos de muerte (Dirección Francisco Civit).
Actor- Dramaturgo- Director.
Realizó sus estudios con: Franklin Caicedo, luego con Silvina Sabater. Dirección Teatral con Juan Carlos Gené. Dramaturgia con Elvira Burlando de Meyer y con Roberto Cossa. Y en la Fundación SOMI. Participó como actor en obras de: Armando Discépolo, Luigi Pirandello, Antón Chejov y Griselda Gambaro.
Como dramaturgo: posee cuatro obras teatrales estrenadas, de las cuales también ha dirigido dos, y varias no estrenadas aún.
Actriz, Cantante y Docente Teatral. Egresada como Profesora de Teatro en “COSATYC” Andamio ’90. Actoralmente, se formó con Ivana Averta, Roberto Monzo, Julia Funari y Mercedes Fraile. Egresada de Intérprete en Canto Lírico de la “ESEAM Esnaola”. Estudió con Natalia Raselli y Sabrina Azalot. Estudió Teatro Musical y Danza Jazz. Participó en El Herrero y el Diablo (actriz-música); El Avarete (actriz); HabiaunAvez (actriz-música); Historias para ser Contadas (actriz); Vikingos, con fuego y temple de mar (actriz-cantante); Decir No (actriz-cantante).
Actor, músico, bailarín de tango y cinturón negro de taekwondo. Se formó en teatro con Pablo Seijo, Francisco Civit, Cristina Banegas, Erica Ynoub, Irina Alonso, Lucas Ferraro, Alejandro Schiappacasse, Ruben Szuchmacher, Cecilia Meijide, Laura Raggio. Participa desde hace 15 años en obras de teatro y cine. Sus últimos trabajos teatrales fueron: El Acomodacoches, El Partidito II, una revancha proletaria, y Destinos de Esperas.
Actor y músico argentino. Formó parte de varias obras de teatro, entre ellas León y Sarita de Irina Alonso; 23.344 de Lautaro Vilo y Experiencia Hamlet. Como músico acompañó a diversos solistas, entre ellos a Nito Mestre y a Maria Rosa Yorio. Sacó dos discos de su autoría con el proyecto “Maicas y la troupe”. Actualmente integra la banda Los farsantes (banda performática). Dicta clases de música desde el año 2000. Se formó en la EMPA y teatralmente en El Kafka, en El Payró y en Belisario.
Licenciada en actuación de la UNA, también se formó actoralmente con Guillermo Cacace, Rubén Szuchmacher y Ricardo Bartís entre otros. Participó en numerosos espectáculos en Buenos Aires entre ellos “El cadáver de un recuerdo enterrado vivo” de Sergio Boris, recibiendo el premio a “Mejor espectáculo iberoamericano” en Brasil. Es docente de Actuación desde hace más de una década en diferentes instituciones y actualmente da clases en la Universidad Nacional de las Artes.
Se formó en actuación con R. Serrano y en lenguaje musical con María del Carmen Aguilar. Es guionista cinematográfico egresado de la ENERC. Trabajó en más de 25 espectáculos teatrales como Republiquetas (TN Cervantes) y Ricardo III (Andamio 90). Como dramaturgo estrenó La criatura aprende a hablar entre otras obras. Recibió el Premio María Guerrero a mejor música original (en colaboración) por Ricardo III y la Beca Creación del FNA para la escritura de la obra Arriba el bajo pueblo.
Como actriz y música trabajo en LA VIOLENCIA DE LAS HORAS dirigida por Irina Alonso, RICARDO III, 24 HORAS VIRAJE y EL GRAN TEATRO DEL MUNDO dirigidas por Francisco Civit. En música se formó con Carmen Baliero, María del Carmen Aguilar, Karina Antonelli y Sami Abadi. Tiene estudios en canto,violín, mandolina, flauta traversa, piano y Lira. En actuación con Norman Briski, Pompeyo Audivert, Francisco Civit e Irina Alonso.
Actriz, cantante y profesora de teatro. Egresada de “COSATYC” Andamio ’90. Nominada en el rubro “Revelación Femenina” en los premios ACE 2022. Sus últimos trabajos como actriz: “Puerta Cancel” de Florencia Aroldi. “Los Recortado” dirección: Natacha Delgado. “La Fachalfarra” de Alfredo Martín. “Las obreras” dirección: Nicolás Carbó. “Teatro del Futuro” de Carolina Bustamante y Fernando Schor. “Lisístrata” dirección: Roberto Monzo. “El jardín de los cerezos o la fugacidad del tiempo” de Alfredo Martín. “Mi Bello Dragón” de Alejandra Boero y Alejandro Samek.
Actriz y cantante. Sus trabajos más destacados, Geometría de Daulte, dirección Vinao, 2000, Festival Internacional de Teatro en Argentina, Olimpiadas por el Cambio de Milenio (Japón, 2000), nominada en la terna de Revelación Femenina en los premios Trinidad Guevara; La Señora Macbeth, Gámbaro/Vinao, 2016; Punto de Viraje Susana T.Molina,2003; Fragmentos de Troya, Vinao. En el año 2021 graba su primer disco de Tangos (Voz y Guitarra), 2023 graba su segundo disco (Voz/Quinteto).
Guitarrista, cantante, compositora y actriz. A la edad de 14 años comenzó como guitarrista. En 1988 se radica en la ciudad de Rosario. En 1994 comienza su tarea en Producción Musical. Alrededor del 2000 comienza su etapa solista. En 2008 se incorpora a la empresa ROYAL CARIBBEAN. En 2019 en la serie web “Tanto amor me hace mal”. En 2020 comienza su Terapia de Reemplazo Hormonal. En el mismo año debuta con la obra “La Casa de Bernarda Roja”. En 2022 participa en el largometraje documental “Cross Dreamers”.
Actriz, matemática y docente. Egresada de la Diplomatura en Actuación para Medios Audiovisuales, SAGAI y del Posgrado en Prácticas Artísticas Contemporáneas, UNSAM. Es además Licenciada en Matemáticas, UBA. Sus últimas actuaciones en teatro fueron en La Capacitación dir por Carolina Milli, en La liebre y la tortuga dir por Ricardo Bartís y Romper un huevo por las puntas dir por Ezequiel Inzaghi y en el medio audiovisual en las series El Jardín de Bronce (HBO) y ATAV2 de Pol-ka (Canal 13).
Actriz, cantautora y docente. Se recibió de Profesora de Teatro en Andamio 90′, está certificada en musicoterapia (España) y es Técnica en música. Se formó en entrenamiento actoral con Rubén Szuchmacher, Francisco Civit, Antonio Fava y Norman Briski. En composición musical con Fabian Adell y en SADAIC. Como docente da clases desde 2009. Ha realizado espectáculos como actriz, música y compositora. Dirigió y fue asistente de dramaturgia. Su trabajo se desarrolla en Argentina y España de manera simultánea.
Realizó estudios de actuación con Mariana de la Mata, Ricardo Bartis, Lorenzo Quinteros, Patricia Palmer, Marina Otero y Bernardo Cappa; y cursos de iluminación, dirección teatral y dramaturgia. Ha escrito 4 obras teatrales. Se formó en música, piano, bandoneón y trompeta, en distintos géneros; también en danzas y artes plásticas. Formó parte de compañías teatrales, en obras dramáticas y comedias, en el circuito independiente del teatro porteño.
Escritora, dramaturga y directora de teatro argentina. Ha publicado los libros Memoria en la fragua (Baltasara Editora, 2014) relatos a partir de testimonios generados por el Archivo Biográfico de Abuelas de Plaza de Mayo, Mundos Celestiales (Editorial Eudeba, 2016) que reúne varias de sus obras de teatro y Una oscuridad de jungla (Editorial Brumana, 2023). Como autora ha sido galardonada con los premios: La escritura de las diferencias – Bienal internacional de dramaturgia por mujeres Edición 2013-2014 y el Premio Municipal de Teatro, bienio 2014-2015, por su obra 24 horas viraje; Premio Argentores- mejor autoría de obra de teatro año 2020-por New York Mundo Animal; su monólogo Super vuelo fue uno de los ganadores de Monólogos de la Peste, año 2020. Ha estado nominada a los premios Trinidad Guevara, ACE, María Guerrero y Teatro del Mundo.
Es Director, Actor y Docente de Teatro. Como actor participó en obras destacadas que le permitieron presentarse en teatros como he Globe Theatre, Corral de comedias de Almagro, Casacuberta Teatro General San Martín, Teatro la Plaza y otros. Como director cuenta con 16 obras y espectáculos montados. Fundó de la Compañía Republiquetas, Docente en Teatro es Acción y conductor del podcast Historia del Teatro y Otras Hierbas. Como gestor cultural creó el Teatro EL Arenal, la plataforma Teatro es Acción y coordinó Cursos y Talleres en los teatros Elkafka y El Arenal.
Escenógrafa y Vestuarista. Se formó en el Instituto Saulo Benavente. Ha diseñado obras de teatro, danza y ópera que se presentaron en distintos países.En Buenos Aires ha estrenado obras en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, El Teatro Argentino de la Plata, distintas salas del Complejo teatral de Buenos Aires, el teatro Nacional Cervantes y diferentes salas de gestión privada. Recibió premios (Trinidad Guevara y Teatro del Mundo) y nominaciones (Florencio Sanchez, Teatro del mundo, María Guerrero,ACE, Luisa Vehil), por su trabajo como escenógrafa y vestuarista.
Desempeña su labor en el ámbito teatral de Buenos Aires en el diseño de iluminación de espectáculos y la producción técnica. Ha participado con diferentes proyectos y obras en los diversos sistemas de producción para teatro, música y diversos festivales nacionales e internacionales Ha realizado diseños para espectáculos, festivales y cruces interdisciplinarios en museos e intervenciones performáticas. con diseños de iluminación para espectáculos de diferentes géneros, Teatro, Ópera, Danza. Como Productor Técnico ha participado en las ediciones del FIBA Festival Internacional de Buenos Aires , Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín y el Teatro Colón Contemporáneo y la producción técnica de Lollapalooza en diferentes ediciones Ha participado en el desarrollo y análisis para la formación y gestión técnica del teatro en diversos seminarios aplicados al ámbito estatal y privado. Ha dictado cursos en varias provincias argentinas y en el exterior. Integró diversos grupos teatrales principalmente en el rol de diseñador de iluminación.
Actor y gestor cultural. Realizó entrenamiento actoral en la escuela dirigida por Claudio Tolcachir, Timbre 4. Actualmente cursa estudios en la Escuela de Teatro Andamio 90. Forma parte del grupo de Teatro Comunitario Sin Telón e integra, desde hace siete años, el grupo multidisciplinario y performático El Hedor de América. Desde hace quince años produce y organiza numerosos eventos y encuentros socio comunitarios.
Es productora ejecutiva de teatro, eventos y audiovisuales. Fue asistente de producción de: “El Zorro” (Teatro Astral), “Compañía Tango x 2” (Teatro Astral). Fue productora ejecutiva de: “El alumbrar de Vargas” de Gilda Bona, “Ricardo III” (dirección Francisco Civit), “La Sagradita” (dirección Gilda Bona). Es cantante y compositora. Editó los álbumes: “Hay Amores”, “Que sí” y “Después de la Felicidad”. Participa en talleres de dramaturgia y montaje a cargo de Gilda Bona y Francisco Civit.
Es un estudiante de actuación teatral y de la licenciatura en psicología de la UBA, con formación y afición en artes visuales. Actualmente se encuentra estudiando con el director Francisco Civit en “Teatro es Acción”.
A lo largo de su carrera ha adquirido experiencia en metalurgia, carpintería, electrónica, joyería y fabricación de objetos utilitarios.
Leandro López nació en la ciudad de 9 de Julio Pcia de Bs As. Se desempeño como fotógrafo independiente en Espacio Tucumán y algunos medios gráficos, es coautor de un libro de entrevistas y realizador de un documental rock. Desde el año 2010 dicta talleres de fotografía y actualmente colabora en revista Crisis.
En una noche que quedará grabada en la memoria de los amantes del teatro, el escenario del emblemático teatro Andamio 90 se iluminó con la magia y el misterio de “Secretos a la luz”, la última creación de la aclamada dramaturga Nilda Bona y la dirección impecable de Francisco Civit. Esta amalgama de géneros, que combina comedia dramática, policíaco paranormal y música en vivo, se erige como una experiencia teatral única que ha conquistado los corazones del exigente público porteño.
Desde el momento en que se abrieron las cortinas, los espectadores fueron transportados a un universo de intrigas y suspenso, donde cada detalle tenía un significado oculto y cada personaje guardaba secretos inesperados. La trama, que gira en torno a la misteriosa irrupción de Esteban en el departamento de Luz y Mariano en medio de la noche, cautivó a la audiencia con su ritmo frenético y sus giros inesperados.
El elenco, conformado por talentosos actores cuyas interpretaciones rozaron la perfección, logró capturar la atención del público desde el primer momento. La química entre los personajes, las réplicas ingeniosas y los momentos de tensión mantenían a los espectadores al borde de sus asientos, ávidos por descubrir el desenlace de la historia.
Pero lo que realmente destacó de “Secretos a la luz” fue la incorporación de una orquesta en vivo, que no solo acompañaba la acción en escena, sino que también añadía una capa adicional de emoción y dramatismo a la obra. Los acordes vibrantes y las melodías envolventes sumergían al público en el mundo de la obra, creando una experiencia sensorial inigualable que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes.
Además de su impecable ejecución artística, “Secretos a la luz” destacó por su originalidad y su capacidad para desafiar las convenciones del género teatral. La combinación de elementos tan dispares como el misterio, el drama y el humor, junto con la presencia constante de la pizza como elemento simbólico, creaba una atmósfera única que sorprendía y deleitaba al público en igual medida.
La obra se presenta en el teatro Andamio 90 (Paraná 662, CABA) todos los sábados a las 19:30 horas. Con el rotundo éxito de su estreno, “Secretos a la luz” se consolida como una de las propuestas más destacadas de la temporada teatral en Buenos Aires. Su capacidad para cautivar al público con una historia intrigante, personajes memorables y una puesta en escena innovadora la convierten en un imperdible para todos aquellos que buscan emociones fuertes y una experiencia teatral inolvidable.
Por Guillermo Hideki Sorasio
https://www.infonewsok.com/2024/04/deslumbrante-estreno-de-secretos-a-la-luz-en-andamio-90-misterio-drama-y-pizza-en-escena/
Un grupo de artistas en escena nos cuentan una novela policiaca, mostrándonos como se llega de una actividad cotidiana específicamente gastronómica, convertida en casi una adicción, a develar secretos familiares y desatar una tragedia. Pero, lo más interesante es la forma de contarnos los hechos, en la teatralidad utilizada, en la vehemencia de las voces, en la coordinación de los diálogos, en el trabajo corporal imperante y en la ductilidad de las actrices y de los actores aptos para interpretar los personajes otorgados; además, la mayoría de ellos, ejecutan los instrumentos apropiados para acompañar la puesta en un mismo entramado dramático con tintes de humor, de acciones absurdas, de amores tóxicos, de discriminación solapada y de estados paranormales.
Nuestros sentidos, el visual y el auditivo, se mantienen alertas durante los sesenta minutos que dura esta performance para no perdernos nada de lo que se está exponiendo; el texto de Gilda Bona, es complejo por la multiplicidad de temas acontecidos en su contenido y más aún en su manera de expresarlo; pareciera difícil de encarar pero el notable elenco logra apropiarse del mecanismo deseado y lo convierte en un justificado estallido teatral.
Vemos imperdibles actuaciones; también, el resultado inmejorable del trabajo de su director Francisco Civit, quien contiene y a la vez suelta a los protagonistas para que cada personaje se imbrique naturalmente llevándolos desde los preceptos familiares, pasando por una “médium” que no puede evitar el contacto con un espíritu allegado, hasta llegar a un crimen efectuado por algo o alguien impensado. Todo gira, todo se mueve, todo se mezcla, apelando a la libertad de imaginación.
Si buscan una opción diferente, no dejen de ver SECRETOS A LA LUZ, porque se van a entretener y van a quedar absortos por semejantes talentos, tanto de la autora, del director y de los artistas.
UNA JOYA!
Por Estela Gómez
https://culturadelserproducciones.jimdofree.com/2024/05/05/secretos-a-la-luz/
